Slevy Supraphonline.cz

Radek Baborák, fenomenální český muzikant a hvězda mezi světovými hornisty, se po předchozím supraphonském CD "Serenade" (SU 3998-2) s objevnou dramaturgií z děl 20. století vrátil k českýmklasicis…

Radek Baborák, fenomenální český muzikant a hvězda mezi světovými hornisty, se po předchozím supraphonském CD "Serenade" (SU 3998-2) s objevnou dramaturgií z děl 20. století vrátil k českýmklasicistním hornovým koncertům. Baborák jako by svou úspěšnou kariérou mj. u Berlínských filharmoniků navazoval na osudy českých hráčů na lesní roh; ti se již ve druhé polovině 18. století proslavili ve významných kapelách na území dnešního Německa. Nejznámější z nich, Giovanni Punto, svou hrou okouzlil Mozarta i Beethovena, kteří mu dedikovali své skladby. Ale i další čeští skladatelé soblibou komponovali pro lesní roh; Pokorný pro svou dceru a virtuosku na lesní roh Beatu, A. Rosetti pak pro J. Nagela a F. Zvěřinu, vynikající české hornisty v kapele ve Wallersteinu. Ačkoli si Radek Baborák své jméno dosud nepoitalštil, jeho mezinárodní kariéra dokládá, že pojem "hornista z Čech" od 18. století rozhodně nic neztratil na významu. Fenomenální hornista Radek Baborák představuje koncerty svých…

Všechny koncertní návštěvy Svjatoslava Richtera v Praze od Pražského jara 1950, kde uvedl Mozartův Klavírní koncert č. 20 d moll, až po jeho Griega v roce 1993, patří k nejsvětlejším kapitolámpražs…

Všechny koncertní návštěvy Svjatoslava Richtera v Praze od Pražského jara 1950, kde uvedl Mozartův Klavírní koncert č. 20 d moll, až po jeho Griega v roce 1993, patří k nejsvětlejším kapitolámpražského hudebního života 2. poloviny 20. století. Richter však s oblibou zajížděl i do malých měst a koncertoval na klavírech, které by mnohé dnešní hvězdy prostě neakceptovaly. Jeho koncerty bývaly beznadějně vyprodány a bez ohledu na místo a kvalitu nástroje odcházeli posluchači s mimořádným hudebním zážitkem. K osobnosti Svjatoslava Richtera patřila schopnost vždy znovu a znovu překvapovat; stokrát hraná díla zněla náhle jinak. O tom svědčí i nahrávka obou Beethovenových klavírních koncertů na tomto disku (První z pražskojarního koncertu 2.6.1956, Třetí pak z 21.6.1962) s Českou filharmonií a Karlem Ančerlem. Citlivě remasterované snímky ukazují Richtera jako muzikanta, kterému úcta ke stylové čistotě nic neubírá na fascinující míře interpretační svobody a inspiraci. Richter hraje…

V říjnu 2009 se v Praze v kostele sousedícím s Karlovým mostem v podání souboru Musica Florea dočkaly své novodobé premiéry duchovní skladby dvou skladatelů, kteří svou tvorbou předznamenávali nást…

V říjnu 2009 se v Praze v kostele sousedícím s Karlovým mostem v podání souboru Musica Florea dočkaly své novodobé premiéry duchovní skladby dvou skladatelů, kteří svou tvorbou předznamenávali nástup romantismu. V případě známějšího z nich, J. V. H. Voříška, přináší tento CD komplet jeho duchovní tvorby. Kromě slavnostní Mše B dur, kterou sám nazval svou hudební obětinou, Voříšek zhudebnil dvě offertoria a graduale. Rozvinuté kontrapunktické myšlení se u něj snoubí s výrazivem a harmonickými postupy nastupujícího romantismu. Objevem pro posluchače jistě bude i mše Voříškova učitele, V. J. K. Tomáška, jejíž provozování je v 19. století doloženo na mnoha kůrech po celé monarchii a v dnešním Německu. Stejně jako u Voříška - již žádné samostatné árie; všechna sóla jsou prokomponovanou součástí sboru a orchestru. Po provokativní nahrávce Bachových Braniborských koncertů (Supraphon SU 3942-2) i zde Musica Florea představuje díla v historicky poučené interpretaci, s erudicí,temperamentem a…

O Idě Haendel se právem psalo jako o "královně houslí" již v době, kdy byl tento obor vyhrazen téměř bez výjimky mužům. Jako sedmiletá se tato polská houslistka setkala ve finále Wieniawského soutě…

O Idě Haendel se právem psalo jako o "královně houslí" již v době, kdy byl tento obor vyhrazen téměř bez výjimky mužům. Jako sedmiletá se tato polská houslistka setkala ve finále Wieniawského soutěže S Davidem Oistrachem či Ginette Neveu. Její podání Elgarova, Bruchova či Beethovenova koncertu dodnes patří k referenčním nahrávkám. Vysokého ocenění se jednadvacetileté houslistce dostalo od samotného Jeana Sibelia, který si velice považoval její interpretace svého díla, mimochodem dodnes nejnahrávanějšího houslového koncertu 20. století. Předkládaná nahrávka je vzácným a dříve nevydaným dokumentem koncertu konaného v pražském Rudolfinu 18. října 1957. Sólistka na něm se suverenitou, precizností a bezprostředností sobě vlastní přednesla obě díla společně s Českou filharmonií a Karlem Ančerlem. K neopakovatelné atmosféře koncertu přispěla i okolnost úmrtí Jeana Sibelia necelý měsíc před jeho konáním. Před zvukovou kvalitou záznamu a bezchybným výkonem sólistky (bez možnosti jediného…

"Novosvětská", violoncellový koncert h moll, "Americký" kvartet... Titul s takovým výběrem může bez nadsázky nést označení "Best of Dvořák". Je až neuvěřitelné, že všechny tyto skladby, které Dvořá…

"Novosvětská", violoncellový koncert h moll, "Americký" kvartet... Titul s takovým výběrem může bez nadsázky nést označení "Best of Dvořák". Je až neuvěřitelné, že všechny tyto skladby, které Dvořákovi zajistily světovou slávu, byly napsány v rozmezí pouhých tří let (1892-95) během skladatelova amerického pobytu. Hudba je to mimořádně inspirovaná a hluboká, dokonale vystavěná a posluchačsky nesmírně přívětivá - jednoduše krásná. Je v ní slyšitelný nový silný proud inspirace, který Dvořákovi Amerika přinesla; odráží se v ní však i stesk po domově, po rodině a důvěrně známé krajině. Josef Suk, Panochovo kvarteto, Česká filharmonie s Václavem Neumannem či Jiřím Bělohlávkem - tato jména jsou zárukou nejvyšší interpretační tradice Dvořákovy hudby. Na 3 CD tak najdete skvosty nejsvětovějšího z českých skladatelů v interpretaci umělců, kteří věhlas jeho hudby dále šířili a šíří od Ameriky po Japonsko. Americká sláva Antonína Dvořáka na 3 CD s nejlepšími z českých muzikantů

Jméno houslisty Josefa Suka bývá nejčastěji spojováno s žánrem klasické hudby. Mistr svého nástroje a potomek Dvořáka a Suka však neváhal propůjčit své umění i lehčímu žánru; jeho dvě desky natočen…

Jméno houslisty Josefa Suka bývá nejčastěji spojováno s žánrem klasické hudby. Mistr svého nástroje a potomek Dvořáka a Suka však neváhal propůjčit své umění i lehčímu žánru; jeho dvě desky natočené společně s Václavem Hybšem a jeho orchestrem slavily kromě Čech veliké úspěchy v Německu, Japonsku i Americe. Z nich vám Supraphon po letech přináší Mistrův vlastní výběr těch nejkrásnějšíchmelodií, od Bachova Air přes Světla ramp až po slavnou píseň Yesterday. Slovy Josefa Suka: "...jsou zde díla autorů světově proslulých, kterých si velice vážím a jejichž - i drobnější - skladby vzrušují a inspirují posluchače stejně jako interprety. Snad i vám přinesou radost, s jakou jsme je s Václavem Hybšem připravovali a natáčeli." Deska pro každého, kdo hledá líbeznou apřívětivou hudbu pro chvíle pohody. Poklidné snění v nejkrásnějších melodiích s Josefem Sukem a orchestrem Václava Hybše

Dvořák a violoncello? Samozřejmě, koncert h moll, nejnahrávanější violoncellový koncert všech dob. Samotný Dvořák si jej nesmírně cenil: "...právě jsem dokončil nový koncert pro čelo, a pravím Vám …

Dvořák a violoncello? Samozřejmě, koncert h moll, nejnahrávanější violoncellový koncert všech dob. Samotný Dvořák si jej nesmírně cenil: "...právě jsem dokončil nový koncert pro čelo, a pravím Vám zcela jistě, že tento koncert daleko předstihuje moje oba koncerty ... Samochvála nebývá spolehlivá - ale já Vám to musím říct, že mám z toho díla nehoráznou radost a myslím, že se nemýlím." Avšak i několik dalších Dvořákových opusů pro cello si pro svou krásu rozhodně zaslouží nemalou pozornost. Vedle dvou drobných náladových skladeb (Rondo, Klid) je zde téměř neznámý první violoncellový koncert; původní verzi s klavírem pro orchestr instrumentoval znalec skladatelova díla Jarmil Burghauser v intencích Dvořákovy instrumentace prvních symfonií ze stejné doby. Čtyřiadvacetiletý Dvořák v koncertu hýří nápady, jež by jinému skladateli vystačily na několik symfonií. Kompletního "violoncellového Dvořáka" se chopil Tomáš Jamník, laureát soutěže Pražského jara a jeden z nejtalentovanějších mladých…

Oproti hojně dochované hudbě duchovní je instrumentální tvorba domácích autorů v Praze první třetiny 18. století vyslovenou vzácností. Bezmála dvacet instrumentálních skladeb Antonína Reichenauera …

Oproti hojně dochované hudbě duchovní je instrumentální tvorba domácích autorů v Praze první třetiny 18. století vyslovenou vzácností. Bezmála dvacet instrumentálních skladeb Antonína Reichenauera patří k těm nejvýznamnějším z nich. Reichenauer působil jako hudebník v kapele hraběte Morzina, kde po Johannu Friedrichu Faschovi převzal roli domácího skladatele. Excelentní úroveň kapely dokládají pravidelné kontakty hraběte s A. Vivaldim; toho angažoval jako svého "maestro di musica in Italia" a Vivaldi Morzinovi dedikoval mj. svůj opus 8 obsahující slavné Čtvero ročních dob. Raritnost Reichenauerových virtuosních koncertů je ještě podtržena jejich extrémní technickou náročností, která dokládá zdatnost tehdejších hráčů v kapele - a tu si pochvaloval i sám Vivaldi! Kdekterému hudebníkovi by šly tyto koncerty i dnes "přes prsty". Ne tak "mágovi" Sergiu Azzolinimu a dalším sólistům této nahrávky. Ti společně se souborem Collegium 1704, který se výrazně etabloval nahrávkami vrcholných děl J.…

Tucet albových nahrávek + půltucet bonusů, celkem 18 písní Marka Ebena v podání jeho sourozenecké kapely! Záznamy z let 1982 až 1984 byly do podoby CD shrnuty poprvé v roce 1996, nyní je dostáváte …

Tucet albových nahrávek + půltucet bonusů, celkem 18 písní Marka Ebena v podání jeho sourozenecké kapely! Záznamy z let 1982 až 1984 byly do podoby CD shrnuty poprvé v roce 1996, nyní je dostáváte s původní výbavou znovu k dispozici. Komplet textů, fotografie, milá vzpomínka otce Ebena a sleevenote Jiřího Černého zdobí sestavu důležitých juvenilií dnešních klasiků písničkářského žánru. Také v tomto případě nový remastering pomohl zvuku z osmdesátých let k průzračnosti dnešnímu zhýčkanému posluchačovu uchu libé! Bratři Ebenové v klasickém repertoáru a inovovaném zvuku!

Smuteční symfonii Asrael rozepsal Josef Suk jako tryznu za svého učitele a tchána Antonína Dvořáka. V průběhu práce jej osud těžce zasáhl podruhé; anděl smrti, po němž je symfonie pojmenována, si v…

Smuteční symfonii Asrael rozepsal Josef Suk jako tryznu za svého učitele a tchána Antonína Dvořáka. V průběhu práce jej osud těžce zasáhl podruhé; anděl smrti, po němž je symfonie pojmenována, si vzal k sobě Sukovu ženu a Dvořákovu dceru Otilii. Symfonie Asrael je příběh o bolesti, jejíž síla se zdá být k neunesení, ale také příběh o jejím překonávání, o hledání útěchy a naděje.Mackerrasova živá nahrávka Asraela vznikla na Velký pátek, 6. dubna 2007, 100 let po premiéře symfonie. Poprvé slyšel mladý australský dirigent vyprávět silný příběh Asraela o šedesát let dříve od svého učitele a blízkého Sukova přítele, Václava Talicha. Mackerras přiznával, že k němu toto dílo promlouvalo ještě docela jinak poté, co mu zemřela dcera. Sukův Asrael byl jednou z posledníchnávštěv Sira Charlese Mackerrase u České filharmonie a současně jeho poslední dosud nevydanou nahrávkou s tímto orchestrem. Sukův Asrael - poslední dosud nevydaná nahrávka Sira Charlese Mackerrase s Českou filharmonií.

Každé umělecké dílo je vystaveno neúprosné zkoušce času. U většiny skladatelů tímto sítem nadčasovosti projdou s úspěchem jen jednotlivá díla; Dvořák je v tomto směru jednou ze světlých výjimek. Už…

Každé umělecké dílo je vystaveno neúprosné zkoušce času. U většiny skladatelů tímto sítem nadčasovosti projdou s úspěchem jen jednotlivá díla; Dvořák je v tomto směru jednou ze světlých výjimek. Už jen z 15 kvartetních opusů je více než třetina nedílnou součástí repertoáru mnohých dnešních souborů. Na pódiích opakovaně zaznívají všechny vrcholné opusy počínaje "Slovanským" kvartetem Esdur (napsaným na objednávku slavného Florentinského kvarteta) přes nejslavnější "Americký" až po závěrečné opusy 106 a 105, jejichž hudební řeč dosvědčuje návrat skladatele ze zámoří do svévlasti. Panochovo kvarteto, jehož výjimečné kvality mohli během více než čtyř desítek let ocenit posluchači všech kontinentů, se české kvartetní tvorbě a Dvořákovi především věnovalo s velkou péčí. Tento výběr z kompletního Dvořákova díla přináší nejkrásnější kvartetní opusy, jež by neměly chybět v knihovně žádného příznivce tohoto žánru. "Americký" kvartet a další Dvořákovy skvosty - krásné a nepostradatelné.

Beethovenovy symfonie patří k základním kamenům symfonického repertoáru a dokládají skladatelovu cestu od vzdušného klasicismu až k nezaměnitelnému jazyku na prahu romantické epochy. Mezi těmi, kdo…

Beethovenovy symfonie patří k základním kamenům symfonického repertoáru a dokládají skladatelovu cestu od vzdušného klasicismu až k nezaměnitelnému jazyku na prahu romantické epochy. Mezi těmi, kdo neodolali výzvě natočení kompletního cyklu, patřil i dirigent polského původu Paul Kletzki. Mimořádnou reputaci si po válce získal zejména na americkém kontinentě. Rok byl šéfdirigentem Královského symfonického orchestru v Liverpoolu a po svém debutu ve Philadelphii řídil nejpřednější americké i evropské orchestry. Tato pozoruhodná souborná nahrávka Beethovenových symfonií vznikla při jeho návštěvách u České filharmonie v roce 1967, v době její vrcholné formy v péči šéfdirigenta Karla Ančerla. Pro svou svěžest a výrazovou hloubku si tento skvost archivu Supraphonu zaslouží současnou reedici v nově remastrované podobě. Beethoven podle Kletzkého - legendární nahrávka prověřená časem.

Antonín Reichenauer (c. 1694-1730) - ještě před několika lety jméno téměř neznámé, dnes jej milovníci barokní hudby skloňují jedním dechem s největšími mistry českého baroka i s Antoniem Vivaldim.P…

Antonín Reichenauer (c. 1694-1730) - ještě před několika lety jméno téměř neznámé, dnes jej milovníci barokní hudby skloňují jedním dechem s největšími mistry českého baroka i s Antoniem Vivaldim.Po Faschovi byl skladatelem hraběte Václava Morzina, jehož kapelu Vivaldi označil jako "virtuosissima orchestra" a napsal pro ni řadu koncertů. Po předchozím - a vůbec prvním - CD s Reichenauerovými koncerty (SU 4035-2) přichází Supraphon v rámci řady Hudba Prahy 18. století s premiérou dalších koncertantních děl v podání souboru Musica Florea. Před 20 lety jeden z průkopníků autentické interpretace staré hudby v Čechách, dnes je Musica Florea soubor s mezinárodním renomé a řadou vysoce ceněných nahrávek (Cannes Classical Award, Diapason d'Or). Suverénně zvládnuté dobové nástroje dávají v plnosti vyznít všem barevným odstínům, líbezné melodice i uchvacující virtuozitě koncertů. Reichenauerova hudba se po staletích znovu probouzí k životu a tyto nahrávky dokazují, že plnýmprávem; archivy…

Rejchův životní příběh by vydal na velkofilm: v 11 letech doslova utekl z domova za možností hudebního vzdělání. Mistrovsky zvládl hru na flétnu, housle a klavír. V 15 letech je již flétnistou v ka…

Rejchův životní příběh by vydal na velkofilm: v 11 letech doslova utekl z domova za možností hudebního vzdělání. Mistrovsky zvládl hru na flétnu, housle a klavír. V 15 letech je již flétnistou v kapele kurfiřta Maxmiliána Františka - po boku mladého violisty Beethovena. Od prvního setkání s Josephem Haydnem se z obou stali blízcí přátelé. Jako profesor na pařížské konzervatoři měl mezi jinými žáky možnost ovlivnit směřování Berlioze, Liszta, Gounoda či Francka. Šest velkých koncertantních trií, z nichž první tři nabízí tato nahrávka, vyšlo poprvé v Paříži 1824. Za velkým úspěchem díla kromě nevyčerpatelné Rejchovy invence stojí mj. virtuózní zacházení se všemi třemi nástroji. To byla výzva pro Guarneri Trio, které se po čtvrt století existence řadí ke světové elitě pro svou souhru, virtuozitu a mimořádné zvukové kvality. Poslechněte si, jak vzácné "Guarnerky" v rukách dvou hráčů tria znějí ve vzpomínce na hudbu svých mladých let. Virtuosita Guarneri Triave službách hudby světoběžníka…

Se jmény Bedřicha Smetany, Antonína Dvořáka, Leoše Janáčka či Bohuslava Martinů je právem spojována světová sláva české hudby. Jsou to často právě skladby inspirované krásou milovaného kraje (a jeh…

Se jmény Bedřicha Smetany, Antonína Dvořáka, Leoše Janáčka či Bohuslava Martinů je právem spojována světová sláva české hudby. Jsou to často právě skladby inspirované krásou milovaného kraje (a jeho lidovou hudbou), které své tvůrce uvedly do povědomí posluchačů po celém světě. Za příklad se nabízí Smetanova Má vlast, ale i další skladatelé nechali otisknout krajinu svého srdce, její přírodní i lidové motivy do své tvorby (Janáčkovy Lašské tance, Novákova Slovácká suita nebo Česká suita Dvořákova, Kytice B. Martinů atd.). Bohemian Impressions přinášejí výběr nejkrásnějších melodií, ježvzešly z této inspirace - jako galerii obrazů a vzpomínek z míst, kde je člověku bytostně dobře a do nichž se tak rád vrací. Mezi sytými barvami širokých harmonií - jak široké jsou obzoryviděné z kopců Vysočiny - probleskují jiskry živých barev, kde se skladatel nechal unést rytmy lidových tanců na vesnické zábavě. To je hudební krajina, která zpívá o lásce, barvách, vůních io tichu; krajina, ve které…

Pražský komorní orchestr, Virtuosi di Praga, Pražská komorní filharmonie / Jiří Bělohlávek Kytara v různých podobách nejvíce ze všech nástrojů definovala vývoj hudby posledního půlstoletí. Klasická…

Pražský komorní orchestr, Virtuosi di Praga, Pražská komorní filharmonie / Jiří Bělohlávek Kytara v různých podobách nejvíce ze všech nástrojů definovala vývoj hudby posledního půlstoletí. Klasická kytara je pak tím nástrojem, který zásadně určil životní cesty Lubomíra Brabce. Mluvíme-li o cestách, pak ty jeho koncertní vedly doslova po celém světě, nevyjímaje Čínu nebo Antarktidu. Po předchozímúspěšném CD Guitar Solo Collection (SU 3964-2) se sólovým repertoárem nyní Lubomír Brabec ze své bohaté supraphonské diskografie sestavil atraktivní a barevný výběr nejkrásnějších kytarových koncertů. Kdo by nemiloval Concierto de Aranjuez slepého skladatele Joaquína Rodriga, ovlivněného silnou španělskou lidovou tradicí tohoto nástroje. Lubomír Brabec však nejvíce propadl neodolatelnému italskému temperamentu Antonia Vivaldiho a tvorbě dalších barokních skladatelů (zde za všechny Händel a Weiss); zde si sólista pro svůj nástroj vypůjčil party určené původně loutně. Italské baroko se v závěru…

V rámci souborného vydávání Dvořákova odkazu přináší Supraphon ve světové premiéře původní verzi skladatelova Prvního violoncellového koncertu A dur v obsazení violoncello - klavír. Skladba vznikla…

V rámci souborného vydávání Dvořákova odkazu přináší Supraphon ve světové premiéře původní verzi skladatelova Prvního violoncellového koncertu A dur v obsazení violoncello - klavír. Skladba vznikla v požehnaném roce 1865 vedle prvých dvou symfonií a písňového cyklu Cypřiše a ač patrně nikdy nedosáhne proslulosti ani obliby Dvořákova koncertu druhého, je významným dokumentem tvůrčího zrání pozdějisvětově uznávaného skladatele. Snímek je nejen vůbec první, ale i úplnou zvukovou verzí rozměrné skladby bez zkracování a úprav, zní tedy v podobě, v jaké nám ji skladatel zanechal ve svém autografu. Nahrávka je doplněna většinou Dvořákových populárních skladeb pro violoncello a klavír a vzhledem k tomu, že ji svým zkušeným mistrovstvím umělecky zaštítil violoncellový virtuos Jiří Bárta, nesmí chybět ve sbírce žádného diskofila - milovníka zadumaně sametové violoncellové poetiky. Slogan: Světová premiéra Dvořákovy koncertantní prvotiny v původní verzi!

Dvořák: Slovanské tance

Čtveřice koncertů pro lesní roh a orchestr ve špičkovém provedení dlouholetého sólohornisty České filharmonie a interpreta světové úrovně Zdeňka Tylšara je jen zlomkem toho, co tento výjimečný uměl…

Čtveřice koncertů pro lesní roh a orchestr ve špičkovém provedení dlouholetého sólohornisty České filharmonie a interpreta světové úrovně Zdeňka Tylšara je jen zlomkem toho, co tento výjimečný umělec nahrál v minulých letech pro Supraphon. Mozartův koncert Es dur K 417 patří k technicky brilantním kusům, na kterých se prověřují kvality interpreta. Tylšarovo zvládnutí sólového partu je jedinečné. Dva koncerty Richarda Strausse tvoří základní kameny kmenového repertoáru každého hornisty - sólisty. I v těchto koncertech byl Tylšar ve své době nepřekonatelný. Konečně i koncert F. J. Strausse, otce skladatele Richarda, dává sólistovi možnost maximálně rozvinout techniku hry i kulturu tónu. Koncerty, které Zdeněk Tylšar nahrál na přelomu sedmdesátých a osmdesátých let minulého stoletíve vynikající umělecké formě, vycházely v minulosti na LP deskách. Nyní poprvé jsou uváděny na CD v remasterované podobě a jsou i dnes dokladem toho, že právem dodnes patří mezi světovou hornovou elitu!

Dvořák: Slovanské tance / pro čtyřruč. klavír

Dvořák: Humoreska

Dvořák: Mše D dur, Biblické písně 1-5, Te Deum

Na nově zabaleném úspěšném analogovém snímku nabízíme dvojici violoncellových koncertů Antonína Dvořáka (1841-1904). Violoncello je nástrojem, který má ze všech sólových smyčců nejomezenější repert…

Na nově zabaleném úspěšném analogovém snímku nabízíme dvojici violoncellových koncertů Antonína Dvořáka (1841-1904). Violoncello je nástrojem, který má ze všech sólových smyčců nejomezenější repertoár a česká hudba má to štěstí, že Dvořákův h moll koncert je ve violoncellovém oboru tím referenčním, vůdčím, nejoblíbenějším a zdá se, že i objektivně umělecky nejnosnějším. Je to koncert "symfonický", jeho úkolem není omráčit bezduchou brilancí sólového nástroje, ale přinést duchaplnou symfonickouhudbu s účelově a vkusně pojatým sólovým partem. Na Mistrově prvním, mladistvém violoncellovém koncertě neobdivujeme ani tak dokonale zralou formu a vyváženost techniky a výrazu, ale spíše upřímně vznícenou výpověď talentovaného mládí. Koncert se dochoval jen v klavírní verzi, a tak v nahrávce uslyšíme citlivou orchestraci předního znalce Dvořákova díla a sestavovatele jeho tematického katalogu, Jarmila Burghausra. Sólové party hraje Miloš Sádlo, Českou filharmonii diriguje Václav Neumann.

Jakkoli je operní odkaz Antonína Dvořáka (1841-1904) méně vyrovnaný než ostatní žánry jeho tvorby, můžeme s klidným svědomím přinejmenším jeho tři opery - Jakobína, Čerta a Káču a Rusalku - označit…

Jakkoli je operní odkaz Antonína Dvořáka (1841-1904) méně vyrovnaný než ostatní žánry jeho tvorby, můžeme s klidným svědomím přinejmenším jeho tři opery - Jakobína, Čerta a Káču a Rusalku - označit za mimořádně životná díla, s oblibou uváděná a posluchači spontánně přijímaná. Zejména Rusalka, napsaná v roce 1900, lyrické pohádkové dílo na nejhodnotnější text, jakého Dvořák kdy užil (Jaroslav Kvapil), příběh plný soucitu s nešťastnou hlavní hrdinkou i s chybujícím člověkem-princem, plným právem zaujímá u českého i zahraničního publika postavení nejoblíbenější a vedle Smetanovy Prodané nevěsty nejčastěji uváděné české opery. Digitální nahrávka v nastudování Václava Neumanna a s Gabrielou Beňačkovou v titulní roli skýtá záruky nejvyšší umělecké kvality. Ve spojení s Dvořákovou nenapodobitelně prýštivou invencí tento operní komplet představuje zhmotnění jednoho z nejcennějších plodů ducha v celé české hudební historii. Nejuváděnější česká opera v digitální kvalitě!

Úchvatný poetický text středověké sekvence Stabat Mater, připisovaný většinou italskému právníkovi a později františkánovi Jacobovi de Benedictis (1230-1306), inspiroval nepřehlednou řadu skladatel…

Úchvatný poetický text středověké sekvence Stabat Mater, připisovaný většinou italskému právníkovi a později františkánovi Jacobovi de Benedictis (1230-1306), inspiroval nepřehlednou řadu skladatelů k vytvoření skladeb, jež často patří k vrcholu jejich tvorby. Antonín Dvořák (1841-1904), který přišel na sklonku léta 1877 o své dvě děti, opřel svůj nekonečný žal o slavný latinský text, a vzniklo tak jedno z jeho nejuctívanějších děl. Stereofonní záznam Stabat Mater s Václavem Smetáčkem za dirigentským pultem České filharmonie a se sólisty zvučných jmen byl naposledy vydán v době svého vzniku (1962), avšak jeho zvuková i interpretační kvalita je i dnes s to významně obohatit supraphonskou kolekci nahrávek tohoto klenotu české duchovní hudby. Klenot české duchovní hudby v neznámém provedení!

V řadě Supraphon Archiv pokračujeme ve vydávání nahrávek Brucknerových symfonií, které s Českou filharmonií nahrával koncem šedesátých a počátkem sedmdesátých let slavný jugoslávský dirigent Lovro …

V řadě Supraphon Archiv pokračujeme ve vydávání nahrávek Brucknerových symfonií, které s Českou filharmonií nahrával koncem šedesátých a počátkem sedmdesátých let slavný jugoslávský dirigent Lovro von Matačić. Tento sedmdesátiminutový monument patří mezi slavná skladatelova symfonická díla a Česká filharmonie pod Matačićovým vedením podává jeden z pozoruhodných uměleckých výkonů. Brucknerova "Pátá"v pozoruhodném provedení České filharmonie s Lovro von Matačićem!

Úspěch symfonických básní Vodník, Polednice, Zlatý kolovrat a Holoubek, jež čerpají témata z lidových balad, povzbudil Dvořáka k hledání inspirace pro další operu v české lidové pohádce. Po histori…

Úspěch symfonických básní Vodník, Polednice, Zlatý kolovrat a Holoubek, jež čerpají témata z lidových balad, povzbudil Dvořáka k hledání inspirace pro další operu v české lidové pohádce. Po historických námětech i komických zápletkách (Dimitrij, Jakobín, Tvrdé palice ad.) se v libretu dostává ke slovu chodská pohádka se vším, co k ní patří: s popleteným čertem, hubatou Káčou, co se postaví třeba i samotnému Luciferovi, důvtipným ovčákem Jirkou i spravedlností, které se nakonec dostane obyčejným lidem - právě díky ovčákově důvtipu a hrůzné autoritě pekla. Srdečně lidový tón opery po její úspěšné premiéře (1899) přispěl k rychlému zdomácnění nejen na scéně Národního divadla. Opera v hudebním nastudování Zdeňka Chalabaly s vynikajícími sólisty, orchestrem i sborem české první operní scény vychází poprvé na CD u společnosti Supraphon. Dvořákova pohádková opera Čert a Káča v nastudování Zdeňka Chalabaly z roku 1955.

Dvořák: Symfonické básně

Novosvětskou symfonii ani Karneval namusíme představovat snad ani těm posluchačům, kteří s vážnou hudbou přišli dosud do styku jen víceméně náhodou. Hudba Antonína Dvořáka (1841-1904) v těchto skla…

Novosvětskou symfonii ani Karneval namusíme představovat snad ani těm posluchačům, kteří s vážnou hudbou přišli dosud do styku jen víceméně náhodou. Hudba Antonína Dvořáka (1841-1904) v těchto skladbách našla absolutní jednotu invenčního obsahu a promyšlené formy a jsou to díla, která již od doby svého vzniku zaujala neotřesitelné místo na světových koncertních pódiích. Každý orchestr se v nich rád blýskne svou precizní souhrou, vyvážeností jednotlivých nástrojových skupin i lahodností instrumentálních sól. Digitální nahrávka Dvořákových bestsellerů, vydávaná s novým svůdným obalem, je ideálnímdárkem, který potěší skutečně každého, i vítanou turistickou trofejí. Slogan: Dvořákova Novosvětská - univerzální dárek i turistická trofej!

The output of nine symphonies by the foremost Czech Neo-Romantic composer Antonín Dvořák (1841 - 1904) has ranked continuously, since its completion to this day, amongst the constituent pillars of …

The output of nine symphonies by the foremost Czech Neo-Romantic composer Antonín Dvořák (1841 - 1904) has ranked continuously, since its completion to this day, amongst the constituent pillars of the European symphonic repertoire as a whole. The sheer strength of Dvořák's melodic invention has never ceased to enthrall experts and the general public alike. After all, it was found breathtaking even by more than a few of the composer's prominent contemporaries (as evidenced by Brahms' statement: "Dvořák's themes for his subordinate ideas would easily supply me with enough material for principal subjects in my own work..."). Nowadays - after the demise of unsubstantiated and unjust speculations concerning Dvořák's "simple-mindedness" as regards compositional technique, theories which became fairly widespread in Bohemia at one time due to the largely ideological impact of ultra-leftist scholar (and politician) Zdeněk Nejedlý, yet which can be readily proven false when tested against any…

The output of nine symphonies by the foremost Czech Neo-Romantic composer Antonín Dvořák (1841 - 1904) has ranked continuously, since its completion to this day, amongst the constituent pillars of …

The output of nine symphonies by the foremost Czech Neo-Romantic composer Antonín Dvořák (1841 - 1904) has ranked continuously, since its completion to this day, amongst the constituent pillars of the European symphonic repertoire as a whole. The sheer strength of Dvořák's melodic invention has never ceased to enthrall experts and the general public alike. After all, it was found breathtaking even by more than a few of the composer's prominent contemporaries (as evidenced by Brahms' statement: "Dvořák's themes for his subordinate ideas would easily supply me with enough material for principal subjects in my own work..."). Nowadays - after the demise of unsubstantiated and unjust speculations concerning Dvořák's "simple-mindedness" as regards compositional technique, theories which became fairly widespread in Bohemia at one time due to the largely ideological impact of ultra-leftist scholar (and politician) Zdeněk Nejedlý, yet which can be readily proven false when tested against any…

The output of nine symphonies by the foremost Czech Neo-Romantic composer Antonín Dvořák (1841 - 1904) has ranked continuously, since its completion to this day, amongst the constituent pillars of …

The output of nine symphonies by the foremost Czech Neo-Romantic composer Antonín Dvořák (1841 - 1904) has ranked continuously, since its completion to this day, amongst the constituent pillars of the European symphonic repertoire as a whole. The sheer strength of Dvořák's melodic invention has never ceased to enthrall experts and the general public alike. After all, it was found breathtaking even by more than a few of the composer's prominent contemporaries (as evidenced by Brahms' statement: "Dvořák's themes for his subordinate ideas would easily supply me with enough material for principal subjects in my own work..."). Nowadays - after the demise of unsubstantiated and unjust speculations concerning Dvořák's "simple-mindedness" as regards compositional technique, theories which became fairly widespread in Bohemia at one time due to the largely ideological impact of ultra-leftist scholar (and politician) Zdeněk Nejedlý, yet which can be readily proven false when tested against any…

Po prvním dvořákovském CD, které Pavel Šporcl uvedl na trh na podzim loňského roku, přichází s druhou nahrávkou Dvořákových skladeb pro housle a klavír. Vybral si skladatelovu Sonátu, drobnější Nok…

Po prvním dvořákovském CD, které Pavel Šporcl uvedl na trh na podzim loňského roku, přichází s druhou nahrávkou Dvořákových skladeb pro housle a klavír. Vybral si skladatelovu Sonátu, drobnější Nokturno a především pak virtuózní verze Dvořákových Slovanských tanců, které pro housle a klavír upravil legendární houslový virtuóz Fritz Kreisler. Šporcl využívá všech možností, které mu Dvořákovy skladby nabízejí jak z hlediska houslové hry, tak zejména po stránce muzikantské. Šporclův Dvořák je plný barev a výrazových fines. Výběr z Dvořáka doplňuje známá kompozice mladého Josefa Suky, Čtyřiskladby pro housle a klavír op. 17. I zde Pavel Šporcl využil všeho, co Sukova hudba nabízí. U klavíru je mu cenným partnerem pianista Petr Jiříkovský.Tato nahrávka jistě nadchne všechny Šporclovy příznivce. Pavel Šporcl září v druhém dvořákovském CD!

Exkluzivní umělec Supraphonu, dirigent Jakub Hrůša, dokončil třetí nahrávku s díly Antonína Dvořáka a Josefa Suka, a uzavřel tím svého druhu triptych se skladatelským odkazem těchto velkých Mistrů …

Exkluzivní umělec Supraphonu, dirigent Jakub Hrůša, dokončil třetí nahrávku s díly Antonína Dvořáka a Josefa Suka, a uzavřel tím svého druhu triptych se skladatelským odkazem těchto velkých Mistrů české a světové hudby. Zatímco první CD (SU 3867-2) obsahuje Dvořákovu Českou suitu, Valčíky a Polonézu Es dur, druhé (SU 3882-2) pak Dvořákovu Suitu A dur, Sukovu Smyčcovou serenádu Es dur a Fantastické scherzo, poslední z této trojice přináší Dvořákovy serenády (pro smyčce a pro dechové nástroje) doplněné Sukovou Meditací na staročeský chorál Svatý Václave pro smyčcový orchestr. Jako napředchozích titulech i na tomto spolupracuje Jakub Hrůša se špičkovým tělesem, s Pražskou komorní filharmonií, a předkládá jednu ze svých vrcholných uměleckých kreací. Nová nahrávka je dokladem uměleckého zrání tohoto mladého, mimořádně talentovaného dirigenta. Jakub Hrůša s Pražskou komorní filharmonií v jedné ze svých vrcholných uměleckých kreací!

S malým zpožděním přichází Supraphon po souborné nahrávce houslového díla s druhým titulem "hommage a Zdeněk Fibich" (1850-1900) a představuje novou nahrávku kompletního kvartetního díla tohoto nep…

S malým zpožděním přichází Supraphon po souborné nahrávce houslového díla s druhým titulem "hommage a Zdeněk Fibich" (1850-1900) a představuje novou nahrávku kompletního kvartetního díla tohoto neprávem trochu opomíjeného českého novoromantika.Ač početně skromné, vypovídá Fibichovo komorní dílo, jehož těžiště spočívá v tvorbě ze sedmdesátých let, o všestrannosti skladatelova nadání a jeho vřelém vztahu k české lidové hudbě - ve scherzu kvartetu A dur Fibich jako první český skladatel užil českého lidového tance - polky. Nesnadného tvůrčího úkolu se ujalo zkušené Panochovo kvarteto, jemuž se po raných kvartetech Dvořákových opět dostalo cti svou úctyhodnou uměleckou pověstí prosadit evidentní hudební hodnoty mimo hlavní repertoárový a dramaturgický proud.

Dva české špičkové kvartetní soubory - Smetanovo a Janáčkovo kvarteto - spojily své umělecké síly, aby přetlumočily jedno z geniálních juvenilií evropské hudby, smyčcový oktet šestnáctiletého Felix…

Dva české špičkové kvartetní soubory - Smetanovo a Janáčkovo kvarteto - spojily své umělecké síly, aby přetlumočily jedno z geniálních juvenilií evropské hudby, smyčcový oktet šestnáctiletého Felixe Mendelssohna Bartholdyho (1809-1847). Robert Schumann tohoto skladatele nazval velice případně "Mozartem 19. století", a skutečně: nikdo jiný než on nemůže konkurovat mladému Mozartovi, pokud jde o předčasné projevy geniálního nadání a jedině on snad Mozarta ještě předčí, pokud jde o uměleckou všestrannost a myšlenkovou vyzrálost tvorby dětského a jinošského věku. Nahrávku doplňuje snímek prvního ze dvou Mendelssohnových klavírních trií, které spolu s oktetem tvoří vrchol skladatelovy komorní tvorby. Nikdo nemohl být povolanějším interpretem této hudby než Sukovo trio ve své nejlepší formě. Slogan: Komorní Mendelssohn v historicky nejlepším provedení

Dirigent Břetislav Bakala (1897-1958), oddaný žák Leoše Janáčka, se během umělecké dráhy s mimořádnou intenzitou věnoval uvádění děl svého velkého učitele. Bakalovy vzorné a svým způsobem autentick…

Dirigent Břetislav Bakala (1897-1958), oddaný žák Leoše Janáčka, se během umělecké dráhy s mimořádnou intenzitou věnoval uvádění děl svého velkého učitele. Bakalovy vzorné a svým způsobem autentickéjanáčkovské kreace budily mimořádnou pozornost již ve své době. Mnoho z nich bylo zaznamenáno a tím uchováno pro další generace posluchačů. My se dnes v digitalizované podobě vracíme k nahrávkámJanáčkovy Sinfonietty a Glagolské mše. Nahrávky byly sice pořízeny před pěti desítkami let, nicméně čas jejich kvalitu nijak nepoznamenal. Jsou pozoruhodným dokladem vypovídajícím o tradici janáčkovské interpretace. Tento titul nemůže žádný ze ctitelů Janáčkovy hudby pominout. Břetislav Bakala zde prezentuje originální interpretační výklad nejznámějších děl velkého tvůrce hudby dvacátého století. Slogan: Břetislav Bakala diriguje Janáčka. Vzácný dokument janáčkovské interpretace

- Klavírní tvorba v seznamu díla Wolfganga Amadea Mozarta (1756-1791představuje poměrně významnou roli - tvoří jeho šestinu. - Mozartovská interpretace vyžaduje mimořádné nejen technické, ale před…

- Klavírní tvorba v seznamu díla Wolfganga Amadea Mozarta (1756-1791představuje poměrně významnou roli - tvoří jeho šestinu. - Mozartovská interpretace vyžaduje mimořádné nejen technické, ale předevšímstylové schopnosti - Ivan Moravec (1930) desítky let stále znovu a znovu studuje a prohlubuje jejich interpretaci k maximální dokonalosti. - Klavíristovy mozartovské kreace patří k nejvyhledávanějším. Mozart & Moravec - genialita tvůrce posvěcená maximální dokonalostí interpreta!

Originální soubor koncertů pro dva lesní rohy druhé poloviny 18. století, antologii svého druhu, nahráli bývalí sólohornisté České filharmonie, bratři Zdeněk (*1945 † 18. srpna 2006) a Bedřich Tylš…

Originální soubor koncertů pro dva lesní rohy druhé poloviny 18. století, antologii svého druhu, nahráli bývalí sólohornisté České filharmonie, bratři Zdeněk (*1945 † 18. srpna 2006) a Bedřich Tylšarové (*1939). Jejich špičkové umění, v němž se pojila dokonalá nástrojová technika s neuvěřitelnou kulturou tónu, se v jednotlivých skladbách vyjevuje s neuvěřitelným mistrovstvím. Ačkoli tyto nahrávky pořídili v osmdesátých letech, dodnes neztratily nic ze své výjimečnosti. Zařazením Beethovenova sextetu chceme připomenout, že bratři Tylšarové byli vyhledávanými interprety i v oblasti komorní hudby. Antologii uzavíráme koncertem pro tři lesní rohy, na jehož titulním listě je uvedenou pouze Hanisch(?). Pod tímto jménem se skrývá hornista působící ve druhé polovině 18. století v Praze, okterém víme pouze to, že ještě v roce 1784 žil v Německu. K bratrům Tylšarovým se v tomto koncertu připojil jejich vynikající kolega, hornista Zdeněk Divoký. Vydáním antologie koncertů chceme připomenout…

Každé setkání se Svjatoslavem Richterem (1915-1997), jednou z největších uměleckých osobností moderní doby, připravuje posluchačům nové překvapení. Tento velikán s duší objevitele miloval Prahu a č…

Každé setkání se Svjatoslavem Richterem (1915-1997), jednou z největších uměleckých osobností moderní doby, připravuje posluchačům nové překvapení. Tento velikán s duší objevitele miloval Prahu a často a rád se do ní vracel. Dramaturgie archivní řady Supraphonu připravila pro obdivovatele Richterova umění třídílný projekt jeho snímků pořízených v pražských koncertních sálech a studiích v 50. a 60. letech minulého století. Významná část nahrávek bude publikována ve světové premiéře. První díl richterovské trilogie je věnován hudbě Roberta Schumanna, jedné z klavíristových největších uměleckých lásek. Kdosi se v diskusi o národních interpretačních školách (a povolanosti umělců jedné kultury hrát "své" skladatele lépe než všichni ostatní) vyjádřil lapidárně: "Ano, ale v případě Richtera jsou podobné úvahy bezpředmětné. Čím je Richter richterovštější, tím je Schumann schumannovštější." První díl richterovské trilogie: Schumann - klavíristova životní umělecká láska