Slevy Supraphonline.cz

- Monumentální symfonickou tetralogii Josefa Suka (1874-1935) Asrael, Pohádka léta, Zrání, Epilog doplňují v tomto kompletu symfonická báseň Praga a slavná suita Pohádka ve vynikajícím provedení …

- Monumentální symfonickou tetralogii Josefa Suka (1874-1935) Asrael, Pohádka léta, Zrání, Epilog doplňují v tomto kompletu symfonická báseň Praga a slavná suita Pohádka ve vynikajícím provedení České filharmonie s dirigenty Václavem Neumannem (CD 1, 3, 4) a Liborem Peškem (CD 2, 3 - Pohádka op. 16). - Symfonii Asrael věnoval skladatel "vznešené památce Dvořákově a Otylčině /choti Sukově/". - Pohádku léta pojal jako souhrn dojmů z blahodárného působení přírody na duši člověka stiženého ranami osudu. - Symfonická báseň Zrání je "písní života, mohutného vnitřního napětí a mistrovské architektury". - Epilog - závěr tetralogie na text Ladislava Vycpálka - poprvé uvedl 20. prosince 1933 Václav Talich s Českou filharmonií.

Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK, dirigent Tomáš Netopil Dvořákovy koncertní předehry V přírodě a Karneval dokončené roku 1892 netřeba představovat. Jinak je tomu se Symfonií E dur, kterou Sukz…

Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK, dirigent Tomáš Netopil Dvořákovy koncertní předehry V přírodě a Karneval dokončené roku 1892 netřeba představovat. Jinak je tomu se Symfonií E dur, kterou Sukzačíná skládat jen o pět let později již jako Dvořákův žák. Symfonie je - i přes skladatelových 23 let - projevem naprosté umělecké zralosti a samostatnosti. Roku 1899 dílo premiérovala Českáfilharmonie pod taktovkou Oskara Nedbala. Po starší nahrávce Václava Neumanna s Českou filharmonií přináší posluchačům toto neprávem zanedbávané dílo FOK pod taktovkou mladé české naděje, Tomáše Netopila. Žák Jiřího Bělohlávka a nositel řady ocenění (vítězství v soutěži George Soltiho, Frankfurt n. M., Hlavní cena Americké dirigentské akademie, Aspen 2003) má za sebou již úctyhodnou mezinárodní zkušenost (Cleveland Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, NHK Symphony Orchestra Tokyo, Volksoper Wien, Teatro Regio Torino ad.). Netopilovo mládí si dobře rozumí s mladostí Sukovou, avšak i z…

Kmenový repertoár české symfonické hudby, jehož je dílo Antonína Dvořáka (1841-1904) jednou z podstatných součástí, ne-li přímo dominantou, musí mít největší česká gramofonová firma ve svém katalog…

Kmenový repertoár české symfonické hudby, jehož je dílo Antonína Dvořáka (1841-1904) jednou z podstatných součástí, ne-li přímo dominantou, musí mít největší česká gramofonová firma ve svém katalogu nejen v úplnosti, ale nota bene v úplnosti na technické výši současné doby. Proto také Supraphon více méně pravidelně nahrává repertoár, který se již kdysi v katalogu objevil. Vedle snahy o dokonalý zvuk a technickou kvalitu je také nezbytné nesnižovat vysokou interpretační laťku supraphonských nahrávek: proto také došlo k rozhodnutí, neangažovat nikoho menšího než předního světového znalce české a zvláště Dvořákovy hudby, ve Velké Británii žijícího australského dirigenta, Talichova žáka sira Charlese Mackerrase (*1925). Česká filharmonie se při tlumočení mistrně a vděčně instrumentovaných Dvořákových symfonických děl odevždy cítí jak ryba ve vodě, a tak výsledek určitě stojí za vaši mimořádnou pozornost.

Český klavírista Ivan Moravec (1930) je i po sedmdesátce v plné tvůrčí práci, jeho vystoupení po celém světě se počítají na desítky ročně a dnes již můžeme říci, že po celou druhou polovinuminulého…

Český klavírista Ivan Moravec (1930) je i po sedmdesátce v plné tvůrčí práci, jeho vystoupení po celém světě se počítají na desítky ročně a dnes již můžeme říci, že po celou druhou polovinuminulého století nemá jeho mezinárodní věhlas v české klavíristické komunitě srovnání. Jeho kariéra začala v padesátých letech a již v této pro východoevropské umělce nelehké době přesvědčil o svém talentu publikum v Itálii, Rakousku a Anglii, v roce 1962 pak vystoupil poprvé v USA. Od té doby účinkoval ve většině nejvýznamnějších koncertních sálů světa a natočil desítky nahrávek, z nichž mnohé získaly mezinárodní ocenění. Když před nedávnem holandská společnost Philips vydala prestižní stodeskovou antologii Velcí pianisté 20. století, byly do ní jako jedinému českému klavíristovi zařazeny Moravcovy nahrávky. Aby umělcův portrét byl co nejreprezentativnější, sestavili jsme jej z jeho největších hudebních lásek od Mozarta až po Ravela. Podařilo se nám tak v Moravcově podání zachytit klavírní klenoty…

Český klavírista Ivan Moravec (1930) je i po sedmdesátce v plné tvůrčí práci, jeho vystoupení po celém světě se počítají na desítky ročně a dnes již můžeme říci, že po celou druhou polovinuminulého…

Český klavírista Ivan Moravec (1930) je i po sedmdesátce v plné tvůrčí práci, jeho vystoupení po celém světě se počítají na desítky ročně a dnes již můžeme říci, že po celou druhou polovinuminulého století nemá jeho mezinárodní věhlas v české klavíristické komunitě srovnání. Jeho kariéra začala v padesátých letech a již v této pro východoevropské umělce nelehké době přesvědčil o svém talentu publikum v Itálii, Rakousku a Anglii, v roce 1962 pak vystoupil poprvé v USA. Od té doby účinkoval ve většině nejvýznamnějších koncertních sálů světa a natočil desítky nahrávek, z nichž mnohé získaly mezinárodní ocenění. Když před nedávnem holandská společnost Philips vydala prestižní stodeskovou antologii Velcí pianisté 20. století, byly do ní jako jedinému českému klavíristovi zařazeny Moravcovy nahrávky. Aby umělcův portrét byl co nejreprezentativnější, sestavili jsme jej z jeho největších hudebních lásek od Mozarta až po Ravela. Podařilo se nám tak v Moravcově podání zachytit klavírní klenoty…

Český klavírista Ivan Moravec (1930) je i po sedmdesátce v plné tvůrčí práci, jeho vystoupení po celém světě se počítají na desítky ročně a dnes již můžeme říci, že po celou druhou polovinuminulého…

Český klavírista Ivan Moravec (1930) je i po sedmdesátce v plné tvůrčí práci, jeho vystoupení po celém světě se počítají na desítky ročně a dnes již můžeme říci, že po celou druhou polovinuminulého století nemá jeho mezinárodní věhlas v české klavíristické komunitě srovnání. Jeho kariéra začala v padesátých letech a již v této pro východoevropské umělce nelehké době přesvědčil o svém talentu publikum v Itálii, Rakousku a Anglii, v roce 1962 pak vystoupil poprvé v USA. Od té doby účinkoval ve většině nejvýznamnějších koncertních sálů světa a natočil desítky nahrávek, z nichž mnohé získaly mezinárodní ocenění. Když před nedávnem holandská společnost Philips vydala prestižní stodeskovou antologii Velcí pianisté 20. století, byly do ní jako jedinému českému klavíristovi zařazeny Moravcovy nahrávky. Aby umělcův portrét byl co nejreprezentativnější, sestavili jsme jej z jeho největších hudebních lásek od Mozarta až po Ravela. Podařilo se nám tak v Moravcově podání zachytit klavírní klenoty…

Geniální pianistickou legendu dvacátého století, Svjatoslava Richtera (1915-1997), si můžete poslechnout hned na dvou CD se záznamy umělcových nezapomenutelných kreací z pražských pobytů v letech 1…

Geniální pianistickou legendu dvacátého století, Svjatoslava Richtera (1915-1997), si můžete poslechnout hned na dvou CD se záznamy umělcových nezapomenutelných kreací z pražských pobytů v letech 1956, 1959 a 1960. Na prvním CD jsou skladby Roberta Schumanna (Fantazie op. 17, Lesní scény, Fantazijní kusy (výběr) a Pochod g moll), druhé přináší výběr z 24 preludií a fug pro klavír Dmitrije Šostakoviče a výběr z Etud opp 10 a 25 a Polonézu-fantazii op. 61 romantického básníka klavíru Fryderika Chopina. Tato výjimečná příležitost k setkání se Svjatoslavem Richterem by neměla uniknout žádnému obdivovateli tohoto geniálního umělce. Svjatoslav Richter - nedostižný a nezapomenutelný mág klavíru

Nový CD houslového virtuosa Pavla Šporcla zachycuje dva unikátní společné koncerty se slovenskou romskou cimbálovou muzikou Romano Stilo; mimořádné byly nejen setkáním těchto muzikantů, ale i pro Š…

Nový CD houslového virtuosa Pavla Šporcla zachycuje dva unikátní společné koncerty se slovenskou romskou cimbálovou muzikou Romano Stilo; mimořádné byly nejen setkáním těchto muzikantů, ale i pro Šporcla nezvyklým repertoárem a atmosférou na pódiu i v hledišti. Stejně jako Pavel Šporcl s gustem vykračuje z pole klasické hudby do jiných žánrů, ani Romano Stilo nelze považovat za ortodoxní cimbálovou kapelu. Vedle cikánské, maďarské a rumunské lidové hudby zazněly na koncertech skladby Pabla Sarasateho, Johannesa Brahmse či Arama Chačaturjana inspirované touto muzikou, to vše chvílemi ještěokořeněno trochou jazzu. Repertoár, který se zdá být vyhrazen jen muzikantům s cikánskou krví v žilách, hraje Šporcl s takovou suverenitou a přesvědčivostí, že máte chuť prozkoumat jeho rodokmen. Romano Stilo jsou mu skvělým partnerem a je radost být u toho vzájemného muzikantského jiskření. Strhující rytmus plný vášně - to je nové album Pavla Šporcla s romskou kapelou Romano Stilo!

Dittersdorf: Koncert pro kontrabas a orchestr, Koncert pro violu a orchestr

Žádný skladatel není příliš nadšen, když mu jeho skladby upravují kolegové-skladatelé a často pouzí poloamatérští aranžéři do jiného nástrojového "kabátu". Beethoven nebyl výjimkou a těmto umělecky…

Žádný skladatel není příliš nadšen, když mu jeho skladby upravují kolegové-skladatelé a často pouzí poloamatérští aranžéři do jiného nástrojového "kabátu". Beethoven nebyl výjimkou a těmto umělecky nebezpečným a účelovým zásahům předcházel tak,že si některé skladby upravoval sám. Mezi nejzdařilejší autorské transkripce patří oba smyčcové kvintety (skladby pro smyčcové kvarteto s přidanou druhou violou) na naší nahrávce. Titul vychází po domluvě s našimi anglickými a severoamerickými obchodními partnery, protože kvintet op. 104 hraje zásadní roli v ději nejnovějšího bestselleru na anglofonním knižním trhu - v románu Vikrama Setha "An Equal Music", který v zahraničí sklízí jednu prestižní literární cenu za druhou. Nade vší pochybnost dostane do roka a do dne jeho překlad do ruky i český čtenář, který si bude moci vychutnat vrcholný výkon v době nahrávky mladistvě dravého Sukova kvarteta ve skladbě, kterou se kromě Supraphonu nemůže na CD pochlubit žádné jiné světové vydavatelství.

Mysliveček: Sinfonie

This new recording of suites from operas by Janáček will prove a highly valuable additiion to the currently available Janáček discography. While the suites from the operas the Cunning Little Vixen …

This new recording of suites from operas by Janáček will prove a highly valuable additiion to the currently available Janáček discography. While the suites from the operas the Cunning Little Vixen and From the House of the Dead have already found their way into the conceert hall, that taken from The Excursions of Mr. Brouček is a more recent creation, having been assembled in 1994. This is the first time the world has been recorded and appears on CD.

Hned dvěma tituly chceme vzdát hold letošním sedmdesátinám jednoho z nejlepších českých klavíristů druhé poloviny našeho století - Ivana Moravce (1930). Jeho kariéra začala v padesátých letech a ji…

Hned dvěma tituly chceme vzdát hold letošním sedmdesátinám jednoho z nejlepších českých klavíristů druhé poloviny našeho století - Ivana Moravce (1930). Jeho kariéra začala v padesátých letech a již v této pro východoevropské umělce nelehké době přesvědčil o svém talentu publikum v Itálii, Rakousku a Anglii, v roce 1962 pak vystoupil poprvé v USA. Od té doby účinkoval ve většině nejvýznamnějších koncertních sálů světa a natočil desítky nahrávek, z nichž mnohé získaly mezinárodní ocenění. Když přednedávnem holandská společnost Philips vydala prestižní stodeskovou antologii Velcí pianisté 20. století, byly do ní Moravcovi jako jedinému českému klavíristovi, zařazeny dvě nahrávky. Aby umělcův portrét byl co nejreprezentativnější, sestavili jsme jeden titul ze světového repertoáru a druhý výhradně z české hudby. Vychází: 17. října 2000

Společným jmenovatelem nahrávek tří virtuosních koncertů je jméno sólisty. V roce 1932 Františka Hantáka ještě coby studenta Václav Talich povolal do České filharmonie na pozici prvního hobojisty. …

Společným jmenovatelem nahrávek tří virtuosních koncertů je jméno sólisty. V roce 1932 Františka Hantáka ještě coby studenta Václav Talich povolal do České filharmonie na pozici prvního hobojisty. Hanták byl současně členem Českého noneta a později působil i v Českém dechovém kvintetu filharmoniků a průkopnickém souboru Ars rediviva. Koncerty však spojuje ještě jedna skutečnost: všechny vzniklyna objednávku interpreta. Mozart komponoval svůj koncert v roce 1777 v Salcburku pro hobojistu dvorní kapely Giuseppe Ferlendise. Teprve později jej v časové tísni transponoval pro flétnu, aby uspokojil dalšího objednavatele. Iniciátorem Martinů hobojového koncertu byl hobojista ČF Jiří Tancibudek, který emigroval v roce 1950 do Austrálie. Premiéroval jej v Sydney a mnohokrát hrál i v Evropě,ale byl to František Hanták, kdo koncert v roce 1960 premiéroval v Československu, a to i přes značnou nepřízeň, jež zde vůči skladateli vládla na oficiálních místech. Straussova průzračná komorní partitura…

Martinů: Polní mše, Dvojkoncert, Fresky Piera della Francesca

Společným jmenovatelem tohoto alba je poetické drama Pelléas a Mélisanda z roku 1892 francouzsky píšícího belgického básníka a dramatika Maurice Maeterlincka (1862-1949), významného představitele l…

Společným jmenovatelem tohoto alba je poetické drama Pelléas a Mélisanda z roku 1892 francouzsky píšícího belgického básníka a dramatika Maurice Maeterlincka (1862-1949), významného představitele literárního symbolismu. Skladatele toto drama s tragickým příběhem lásky mimořádně přitahovalo a tvůrčím činem na ně reagovali. Jean Sibelius (1865-1957) Maeterlinckovo drama přetavil do formy koncertní suity,Clauda Debussyho (1862-1918) příběh Pelléa a Mélisandy proslavil ve stejnojmenné opeře, Gabriel Fauré (1845-1924) vytvořil podle Maeterlinckova dramatu čtyřdílnou suitu a Arnold Schönberg (1874-1951) zkomponoval roku 1903 nezávisle na Debussym jedinečný symfonický obraz. Francouzský dirigent Serge Baudo, který se letos v červenci dožívá v plné umělecké aktivitě osmdesátých narozenin, intenzivně spolupracuje s našimi předními orchestry od roku 1959. Nahrávky hudebních děl s námětem Pelléase a Mélisandy pořídil s Českou filharmonií na přelomu osmdesátých a devadesátých let. Tímto kompletem…

Tato souborná nahrávka smyčcových kvartetů Bohuslava Martinů vznikla v letech 1979-1983, ve vrcholném období Panochova kvarteta, souboru, který v sezóně 2008 / 09 oslaví čtyřicet let umělecké činno…

Tato souborná nahrávka smyčcových kvartetů Bohuslava Martinů vznikla v letech 1979-1983, ve vrcholném období Panochova kvarteta, souboru, který v sezóně 2008 / 09 oslaví čtyřicet let umělecké činnosti. Kvartety Bohuslava Martinů jsou rozsety po dlouhé epoše a každý je světem sám pro sebe. V meziválečném období se objevuje impresionistické ladění (tzv. Francouzský, a čtvrtý již z Paříže z roku 1937). V Kvartetu č. 2 (1925) snad poprvé vystupuje zcela zjevně osobitá tvář Martinů - skladatele. S Janáčkovými Listy důvěrnými jako by byl spřízněn pátý kvartet (Paříž 1938), a to lidským pozadím i vášnivostí vycházející z vnitřního přetlaku. Po šestém (1946), kde jakoby dostávala svou moderní paralelu životní epizoda Dvořákova působení v Americe, Martinů završuje své kvartetní dílo sedmým, zvaným Concerto da camera, dílkem vnitřní pohody; jakoby v této nejhranější komorní skladbě Martinů nastal čas pro tiché ohlédnutí a zamyšlení. Špičková nahrávka smyčcových kvartetu B. Martinů v…

Dalším pozoruhodným zjevem české hudebnické emigrace ve Vídni je Jan Křtitel Vaňhal (1739-1813). Jeho dílo je úctyhodné svým rozsahem i kvalitou, přičemž těžištěm jeho skladatelského významu jsou i…

Dalším pozoruhodným zjevem české hudebnické emigrace ve Vídni je Jan Křtitel Vaňhal (1739-1813). Jeho dílo je úctyhodné svým rozsahem i kvalitou, přičemž těžištěm jeho skladatelského významu jsou instrumentální skladby, jmenovitě smyčcové kvartety a symfonie, jichž napsal asi 100. Většina z nich se řadí svou zdravou muzikantskou bezprostředností a melodickou líbivostí, jež jim již v době jejichvzniku zajistily značný vnější úspěch, ke špičce dobové produkce, a svého autora tím v historickém hodnocení katapultovaly po bok nejpozoruhodnějším uměleckým zjevům své generace.

Dvořák: Písně / Biblické písně, Cigánské melodie, Večerní písně...

Dalším souborem, jehož dnes již koncertně nedostupné umění chce Supraphon prostřednictvím své archivní řady připomenout, je brněnské Janáčkovo kvarteto. Vzniklo v roce 1947 na brněnské konzervatoři…

Dalším souborem, jehož dnes již koncertně nedostupné umění chce Supraphon prostřednictvím své archivní řady připomenout, je brněnské Janáčkovo kvarteto. Vzniklo v roce 1947 na brněnské konzervatoři a v roce 1949 přijalo Janáčkovo jméno jako výraz cílevědomého studia odkazu moravského Mistra. V padesátých letech již soubor hostila prestižní světová pódia a vřelý ohlas měly i jeho gramofonové snímky. Dva Janáčkovy kvartety v podání stejnojmenného kvartetního sdružení patří přes své relativní stáří k referečním nahrávkám a milovníci a znalci Janáčkova komorního díla je jistě nepřehlédnou. Autenticita této nahrávky se odvíjí od žákovského vztahu primária souboru Jiřího Trávníčka k profesoru Františku Kudláčkovi, jenž jako člen Moravského kvarteta premiérovalListy důvěrné a s Leošem Janáčkem provedl jejich závěrečnou redakci. Titul doplňuje nejpopulárnější ze tří kvartetů Vítězslava Nováka, monotematický kvartet D dur.

Nový titul nahraný počátkem prázdnin je "chválou klarinetu" a jeho pověstně širokých technických a výrazových možností. Z nahrávky je jasně patrné, s jakou chutí se skladatelská elita našeho stolet…

Nový titul nahraný počátkem prázdnin je "chválou klarinetu" a jeho pověstně širokých technických a výrazových možností. Z nahrávky je jasně patrné, s jakou chutí se skladatelská elita našeho století pustila do kompozice komorní hudby v tomto netradičním obsazení. Pro účast na projektu jsme získali - esteticky i hráčsky - optimální obsazení: klarinetového partu se ujala naše nejlepší současná klarinetistka (nejen mezi ženami!) Ludmila Peterková, na housle hraje supraphonská exkluzivistka Gabriela Demeterová a klavírní part nastudovala "dvorní" komorní partnerka Ludmily Peterkové,mladičká pianistka studující ve Štýrském Hradci Markéta Cibulková. Vychází: 30. října 2000

Houslistka Gabriela Demeterová, která získala mezinárodní renomé nahrávkami hudby 17. a 18. století (Biber, Bach), velkého houslového repertoáru 19. a 20. století (Dvořák, Suk) i jako vynikající ko…

Houslistka Gabriela Demeterová, která získala mezinárodní renomé nahrávkami hudby 17. a 18. století (Biber, Bach), velkého houslového repertoáru 19. a 20. století (Dvořák, Suk) i jako vynikající komorní partnerka v nahrávkách repertoáru pro trio klavírní (Smetana, Dvořák) i klarinetové (Milhaud, Bartók, Stravinskij, Chačaturjan), patří mezi umělce, kteří neustále hledají a rozšiřují své interprertační obzory. V poslední době se začala soustavně věnovat hře na violu. Z tohoto hlubokého zájmu vznikl unikátní projekt. Gabriela Demeterová nahrála jako první a zatím jediná oba party 6 duet pro housle a violu Carla Stamitze - nejprve houslový a následně k tomu dotočila part violový. S vynikajícím výsledkem tohoto mimořádně náročného způsobu nahrávání senyní mohou seznámit posluchači. Gabriela Demeterová pro ně připravila doslova interpretační lahůdku.

Symfonické básně (1896) podle Kytice K. J. Erbena: Vodník (op. 107)*, Polednice (op. 108)*, Zlatý kolovrat (op. 109), Holoubek (op. 110) Česká filharmonie, dirigent Sir Charles Mackerras * Live na…

Symfonické básně (1896) podle Kytice K. J. Erbena: Vodník (op. 107)*, Polednice (op. 108)*, Zlatý kolovrat (op. 109), Holoubek (op. 110) Česká filharmonie, dirigent Sir Charles Mackerras * Live nahrávka; Nová nahrávka Dvořákovy Symfonické básně dobou svého vzniku těsně následují po americkém triumfu "Novosvětské" a po dokončení nádherných posledních smyčcových kvartetů (opp 105 a 106). První tři ze zhudebněných baladických příběhů zazněly poprvé v Londýně, Holoubka pak v Brně v březnu 1898 premiéroval Leoš Janáček. Jejich tlumočníkem na předkládané nahrávce je Sir Charles Mackerras, výsostný muzikant, znalec a propagátor české hudby. Básně završují jeho odkaz v oblasti Dvořákova symfonického díla, z něhož pro Supraphon realizoval např. Symfonie č. 6, 8 a 9, Slovanské tance či Symfonické variace. Z Mackerrasova Dvořáka dýchá životné spojení talichovské tradice s hlubokou znalostí skladatelova díla. Živý snímek Polednice a Vodníka odráží vřelou atmosféru loučení dirigentas pražským…

Duchovní vůdce undergroundu, rocker, kunsthistorik, esejista, kulturní organizátor, výstředník a především básník Martin Jirous, zvaný Magor, psal pohádky a básničky svým dvěma malým dcerkám, Frant…

Duchovní vůdce undergroundu, rocker, kunsthistorik, esejista, kulturní organizátor, výstředník a především básník Martin Jirous, zvaný Magor, psal pohádky a básničky svým dvěma malým dcerkám, Františce a Martičce během těžkého žaláře ve Valdicích, kam byl odsouzen z politických důvodů počátkem osmdesátých let. Obě holčičky jej neznaly jinak, než z jeho nádherných veršů a příběhů, jim přímo adresovaných, neboť návštěvy ve Valdicích byly jen jednou za rok na půl hodiny. Protože je nemohl otcovsky hladit a objímat, psal něžné a vroucí pohádky plné citu, říkačky, v nichž nonsens nahrazuje nesmírný stesk po vlastních dětech. Tak vznikla sbírka Magor dětem, jedinečná, mimořádná a vynikající nejen v Jirousově básnické tvorbě, ale v celé současné české poezii. Křehké Jirousovy pohádky a básničky vypráví Aňa Geislerová neobyčejně půvabně, rošťácky něžně, s citem pro slovní hříčky i okamžiky absurdit a nesmyslů. Aňa Geislerová v unikátní nahrávce něžných textů sbírky Magor dětem!

V novém přebalu Supraphon vydává digitální nahrávku posledního operního díla Bohuslava Martinů - Ariadny. Skladatel je psal v předposledním roce života (1958) zároveň s Řeckými pašijemi a kompozičn…

V novém přebalu Supraphon vydává digitální nahrávku posledního operního díla Bohuslava Martinů - Ariadny. Skladatel je psal v předposledním roce života (1958) zároveň s Řeckými pašijemi a kompoziční proces se odehrával za takového přispění tvůrčí invence, že dílo dokončil za necelých pět týdnů práce. Po dvaceti letech (po Juliettě, 1937) se vrátil k textové předloze svého přítele, francouzského dramatika Georgese Neveuxe, jehož surrealistické vidění světa Martinů v posledním tvůrčím období vyhovovalo, vždyť kdysi začínal jako impresionista! Věříme, že z nahrávky z druhé poloviny osmdesátých let s hvězdným mezinárodním obsazením na vás dýchne něco ze skladatelova famózního tvůrčího přetlaku a zároveň moudrá zkušenost garantovaná Václavem Neumannem u dirigentského pultu.

Archivní řada Russian Masters přináší další drahokam z bohatého pražského odkazu Svjatoslava Richtera. Snímek tří Beethovenových sonát vznikl v Rudolfinu v průběhu jediného večera 1. listopadu 1959…

Archivní řada Russian Masters přináší další drahokam z bohatého pražského odkazu Svjatoslava Richtera. Snímek tří Beethovenových sonát vznikl v Rudolfinu v průběhu jediného večera 1. listopadu 1959. O rok později zařadil tytéž sonáty i do svých debutových recitálů v Carnegie Hall, které se setkaly s fantastickým úspěchem. Díky svému pověstnému odporu k často uváděným dílům hrál Richter z Beethovenových sonát po celý život necelou polovinu. Dovedl ovšem vzkřísit i ty velmi málo hrané a vdechnout novou duši ranějším sonátám jako právě op. 10 č. 3 a op. 26, kde se líbezné klasicistní pasáže střetávají s objevnou invencí a energií. "Apassionata" v Richterově podání je milníkem v dějinách interpretačního umění. Exponované pasáže hraje v až riskantně rychlém tempu, nikde si neponechává rezervu. Provedení je strhujícím způsobem vášnivé, ale nechybí tu promyšlenost a smysl pro stavbu a nic tu nezní pouze na efekt. Snad můžeme parafrázovat jeden Beethovenův výrok: Vynikajících klavíristů je…

Janáček: Zápisník zmizelého

Skladby Bohuslava Martinů (1890-1959) uvedené na tomoto CD spatřily světlo světa v rozmezí let 1937-50 a ačkoli Concerto grosso vzniklo ještě v Paříži (1937), všechny již byly premiérovány ve Spoje…

Skladby Bohuslava Martinů (1890-1959) uvedené na tomoto CD spatřily světlo světa v rozmezí let 1937-50 a ačkoli Concerto grosso vzniklo ještě v Paříži (1937), všechny již byly premiérovány ve Spojených státech, kam byl skladatel nucen utéci před válkou. Nebývalý úspěch bostonské premiéry Concerta grossa skladateli doslova otevřel dveře a přinesl mu další objednávky a nabídky. Martinů se zdeinspiroval barokními hudebními formami a postupy, Sinfoniettu La Jolla lze považovat za jeho rozloučení s neoklasicismem. Společným rysem tří skladeb je i užití klavíru (v Concertu grossu dokonce dvou) spíše v roli orchestrálního než koncertantního nástroje. Repertoár Pražského komorního orchestru sahá od baroka po soudobou tvorbu, jeho velká zkušenost s hudbou starších období jej činí ideálním interpretem pro tento výběr z Martinů tvorby. Skvostná nahrávka je podtržena přítomností osobností obou klavíristů (Hála byl dlouholetým spoluhráčem Josefa Suka, Jiříkovský nahrává s Pavlem Šporclem) i…

Janáček: Věčné evangelium, Otčenáš, Hospodine,...

K dvojímu životnímu jubileu našeho národního klasika Zdeňka Fibicha (150 let od narození a 100 let od úmrtí) připravil houslista Josef Suk ve spolupráci s pianistou Josefem Hálou první soubornou na…

K dvojímu životnímu jubileu našeho národního klasika Zdeňka Fibicha (150 let od narození a 100 let od úmrtí) připravil houslista Josef Suk ve spolupráci s pianistou Josefem Hálou první soubornou nahrávku skladatelových děl pro housle a klavír. Josef Suk, legendární umělecká osobnost domácí i světové hudební scény, dal své špičkové umění a interpretační zralost plně do služeb Fibichova skladatelského odkazu. Tyto perly z pokladnice české hudby se díky skvělému provedení dostávají k posluchači poprvé v tak zářivé podobě. Kategorie: CFL, doporučená MOC: 329,- Kč/ 384,- Sk Vychází: 4. září 2000

V novém přebalu představujeme potenciálním posluchačům dvě skladby, z nichž každá reprezentuje absolutní vrchol kantátové tvorby doby svého vzniku. Kantáta Svatební košile (1884) na Erbenův text má…

V novém přebalu představujeme potenciálním posluchačům dvě skladby, z nichž každá reprezentuje absolutní vrchol kantátové tvorby doby svého vzniku. Kantáta Svatební košile (1884) na Erbenův text má v tvorbě Antonína Dvořáka (1841-1904) zvláštní postavenípotud, že se tu skladatel neobvykle šťastně vypořádal se složitou problematikou vztahu hudby a slova (na český námět!) a Erbenova balada nejenže tu neztrácí nic ze své působivosti, nýbrž se její účinek hudebními prostředky ještě umocňuje. O čtvrtstoletípozději vzrušilo českou hudební veřejnost další kantátové dílo, Bouře (1910) Dvořákova žáka Vítězslava Nováka (1870-1949). Bouří vyvrcholila desetiletá etapa Novákovy tvorby, jíž rozšířil stylové spektrum české hudby až k současným hranicím evropské moderny. O společenském postavení Novákovy tvorby a jeho schopnosti zaujmout širokou posluchačskou obec svědčí nejlépe fakt, že na brněnskou premiéru Bouře byl 17. dubna 1910 z Prahy vypraven zvláštní vlak… A my již jen můžeme znovu obdivovat…

"Z této houslistky vyzařuje něco na způsob živelné, extatické muzikálnosti cikánských primášů, avšak zkázněné v dokonale kultivovaný tvar, proto její hra vzrušuje a strhuje." Takové ocenění si Ida …

"Z této houslistky vyzařuje něco na způsob živelné, extatické muzikálnosti cikánských primášů, avšak zkázněné v dokonale kultivovaný tvar, proto její hra vzrušuje a strhuje." Takové ocenění si Ida Haendel (*1928) vysloužila v roce 1957, kdy ji Praha slyšela poprvé, na koncertě za doprovodu skvělého pianisty Alfréda Holečka. Houslistka polského původu byla tím zázračným dítětem, které svůj talent dokázalo rozvinout do hluboké zralosti a neztratit přitom strhující temperament. V devíti letech debutovala na londýnských PROMS a během své kariéry spolupracovala snad se všemi dirigentskými legendami několika generací. Pražské nahrávky představují podivuhodnou šíři jejího repertoáru, počínaje barokní virtuositou (Tartini) přes romantismus Wieniawského a Glazunova až po neoklasicismus Igora Stravinského. S výjimkou posledního jmenovaného (živý snímek z Pražského jara 1962) jde o studiové nahrávky s FOKem pod taktovkou Václava Smetáčka či se zmíněným Alfrédem Holečkem. Při poslechu těchto…

Další z titulů Supraphon Archiv vrací na trh nahrávky slavného houslisty a pedagoga André Gertlera (26. července 1907- 23. července 1998), který svůj umělecký život spojil s Bruselem, kde mimo jiné…

Další z titulů Supraphon Archiv vrací na trh nahrávky slavného houslisty a pedagoga André Gertlera (26. července 1907- 23. července 1998), který svůj umělecký život spojil s Bruselem, kde mimo jiné pedagogicky působil na tamější Královské konzervatoři hudby. Gertler proslul jako nedostižný interpret hudby dvacátého století, zejména pak Bartóka, s nímž ho pojilo dlouholeté hluboké přátelství. Gertlerova nahrávka Bartókových 44 duet pro housle s Josefem Sukem je dodnes považována za jedno z nejlepších provedení. Z Gertlerových nahrávek, které počátkem sedmdesátých let realizoval pro Supraphon, jsme vybrali dva na koncertních pódiích méně často uváděné koncerty, ve kterých se však sólista představuje jako nedostižný specialista na interpretaci tohoto okruhu skladatelské tvorby. André Gertler- nedostižný interpret houslové literatury 20. století!

Jiří Bělohlávek, celosvětově vyhledávaný dirigent díla Bohuslava Martinů, a to díla symfonického, operního, oratorního i kantátového, realizoval nahrávku kantáty Bohuslava Martinů Epos o Gilgamešov…

Jiří Bělohlávek, celosvětově vyhledávaný dirigent díla Bohuslava Martinů, a to díla symfonického, operního, oratorního i kantátového, realizoval nahrávku kantáty Bohuslava Martinů Epos o Gilgamešovi (1955)v roce 1976 a nyní ji opět vracíme na trh. Epos o Gilgamešovi je dílo zvláštní a svým způsobem mimořádné v celé světové literatuře. Je stejně vzrušující a tajemné jako její prastará slovesná předloha. Než se skladatel chopil překladu novoasyrské verze tohoto eposu z počátku babylonských dějin, věnoval několik let studiu filosofické podstaty díla. Koncepce Bohuslava Martinů a jeho zpracování této nejstarší dochované slovesné památky lidstva je vpravdě geniální a skladatel v nich využívá forem raného baroka. Skvělé výkony sólistů, sboru a orchestru podtrhují neopakovatelnou atmosféru geniálního díla. Originální dílo B. Martinů v pozoruhodném provedení!

Volba žalmového verše Chvalte, chlapci, Hospodina za název alba není náhodná. Tato slova výstižně charakterizují činnost a poslání piaristického řádu, který v českých zemích v 17.-18. století pečov…

Volba žalmového verše Chvalte, chlapci, Hospodina za název alba není náhodná. Tato slova výstižně charakterizují činnost a poslání piaristického řádu, který v českých zemích v 17.-18. století pečovalo chlapce z chudých rodin. Piaristé úzkostlivě dbali o liturgickou hudbu a chlapci měli účast na hudebním provozu přímo v "popisu práce". Chlapecký sbor Pueri Gaudentes přizvaný k realizaci nahrávky tak může dnešnímu posluchači přiblížit zvuk a barvu charakteristickou pro dobové hudební produkce piaristů. Specialista v oblasti barokní hudby Robert Hugo připravil pro nahrávku repertoár,který se podle dochovaného inventáře provozoval v 17. století v kapli piaristického gymnázia ve Slaném; tam také - 350 let po založení koleje (1658) - vznikla tato unikátní nahrávka. Capella Regia s vynikajícími mladými sólisty nám představují většinu skladeb v novodobé premiéře. Zdá se, že zůstáváme některým skladatelům českého baroka (zde jmenujme za všechny J. C. F. Fischera či J. F. Richtera) hodně dlužni…

The diva Eva Urbanová (soprano) invited to her pre-Christmas concert given at the Smetana Hall of Prague's Municipal House on 10 December, 1999, several leading Czech opera singers. For that occasi…

The diva Eva Urbanová (soprano) invited to her pre-Christmas concert given at the Smetana Hall of Prague's Municipal House on 10 December, 1999, several leading Czech opera singers. For that occasion, she chose a programme focused exclusively on classicsof Czech opera literature: works by Smetana, Dvořák, Fibich, and Janáček. Famous operatic duets constituted the backbone of the night, and their renditions showed both Eva Urbanová and her guests in the best light. For aficionados of Czech opera, this CDis certain to become the source of much delight. It brings an edited live recording from the concert. Eva Urbanová heralds the programme's festival atmosphere by her account of the illustrious Prophecy aria from Smetana's Libuše, and closes it off with apeerless reading of Kostelnička's aria from Jenůfa.

Sopranistka Gabriela Beňačková je nejslavnější představitelkou Janáčkovy Jenůfy a Káti Kabanové posledních desetiletí. Tyto její vrcholné pěvecké kreace viděli a slyšeli diváci nejvěhlasnějších op…

Sopranistka Gabriela Beňačková je nejslavnější představitelkou Janáčkovy Jenůfy a Káti Kabanové posledních desetiletí. Tyto její vrcholné pěvecké kreace viděli a slyšeli diváci nejvěhlasnějších operníchdomů na celém světě - od Japonska po USA. Lyrický soprán krásného zabarvení propůjčila pěvkyně během své úspěšné umělecké dráhy řadě operních postav. Výběr árií ze světových a českých oper ukazuje na šíři repertoáru, který Gabriela Beňačková zvládala s neuvěřitelnou pěveckou lehkostí a uměleckou přesvědčivostí. Náš výběr přináší i jednu raritu z umělecké dráhy pěvkyně - jen jednou, a tov roce 1983 při znovuotevření budovy Národního divadla v Praze, zpívala dramatickou roli Libuše ve stejnojmenné Smetanově opeře. Připomínáme ji slavným proroctvím Libuše. Gabriela Beňačková - světová operní hvězda!

K Janáčkově symfonickému dílu se stále vracejí mnozí zkušení dirigenti - pro jeho sršatou expresivitu, barevnost emocí i průzračnou čistotu inspirovanou z hluboké studnice lidové hudby. Jakub Hrůša…

K Janáčkově symfonickému dílu se stále vracejí mnozí zkušení dirigenti - pro jeho sršatou expresivitu, barevnost emocí i průzračnou čistotu inspirovanou z hluboké studnice lidové hudby. Jakub Hrůša dokazuje, že fascinace Janáčkovou hudbou se týká i nejmladší dirigentské generace. Nahrávku temperamentně otevírá šestice Lašských tanců. Z Příhod lišky Bystroušky si Jakub Hrůša zvolil jen zřídka uváděnou verzi suity, kterou uspořádal znalec Janáčkova díla, František Jílek. Jeho suita zachovává původní Janáčkovu instrumentaci a prochází celý dějový oblouk opery. Celou nahrávku korunuje rapsodie pro orchestr Taras Bulba. Již původní Janáčkův název díla - Slovanská rhapsodie - odráží nejen národní, ale slovanskou hrdost, která je zde oslavena v postavě statečného kozáckého vůdce Tarase Bulby. Fascinaci kulturou carského Ruska se podařilo Janáčkovi jedinečně přenést do kompozice, které se zde ujal Janáčkovým dílem fascinovaný mladý dirigent.

Dvořák, Suk: Orchestrální skladby

Panochovo kvarteto, dnes soubor v hudebním světě reprezentující, ba přímo ztělesňující bohatou a plodnou českou kvartetní tradici, letos ukončí dvěma posledními tituly kompletní řadu Dvořákovy komo…

Panochovo kvarteto, dnes soubor v hudebním světě reprezentující, ba přímo ztělesňující bohatou a plodnou českou kvartetní tradici, letos ukončí dvěma posledními tituly kompletní řadu Dvořákovy komorní hudby pro toto obsazení. Vedle "velké" literatury, kvartetních monumentů se sonátovou stavbou a o rozměrech symfonií, napsal však Dvořák řadu rozkošných miniatur od valčíků až po kvartetní úpravy písní. Tyto hudební střípky kořeněné nevyčerpatelnou invencí a puncem upřímného muzikanství potěší každého, i toho, kdo by se s "opravdovou" kvartetní hudbou srovnával nesnadněji. Je to hudba s přehršlí melodických i harmonických nápadů, hudba typicky dvořákovsky domácká, intimní a pro kvartetní obsazení mistrně instrumentovaná a vděčná. S Panochovým kvartetem na projektu spolupracoval náš přední varhaník Jaroslav Tůma, tentokrát v roli hráče na harmonium, a kontrabasista Pavel Nejtek.